Mehr Verkäufe entstehen selten durch „mehr Postings“, sondern durch Klarheit: über Ihre Position, über Ihr Angebot und darüber, wie Sammler:innen den Wert Ihrer Arbeit verstehen können. In meiner Beratung entwickeln wir eine verkaufsfähige Strategie, die zu Ihrer künstlerischen Integrität passt – professionell, langfristig und mit einem Auftritt, der Vertrauen schafft.

Worum es geht:
Viele Künstler:innen haben viele Interessenten ihrer Werke, aber zu wenig konkrete Verkäufe. Häufig fehlen klare Preise, überzeugende Werktexte, ein stimmiger Portfolioaufbau oder ein nachvollziehbarer Prozess für Anfragen und Käufe. Gemeinsam machen wir aus Aufmerksamkeit einen planbaren Verkauf.

• Angebots- und Werkstruktur: Welche Werkgruppen verkaufen sich wie? Unikate, Serien, kleinere Einstiegsformate, Editionen – passend zu Ihrer Praxis.

• Preise & Wertargumentation: Preissystematik, Preissteigerung, Konsistenz über Kanäle – und wie Sie Preise souverän kommunizieren.

• Sammler:innen-Perspektive: Welche Informationen Käufer:innen wirklich brauchen (Format, Technik, Kontext, Story, Zertifikat, Rahmung, Versand) – und wie Sie das elegant liefern.

• Portfolio & Verkaufsunterlagen: Auswahl, Reihenfolge, Bildqualität, Werktexte, Kurzvita, Statement, PDF-Portfolio – als „Ja“-Maschine, nicht als Bilderordner.

• Kommunikation & Vertrauen: Wie Sie Anfragen führen, Unsicherheiten auflösen, Follow-ups machen und Kaufentscheidungen erleichtern – seriös, nicht aufdringlich.

• Vorlagen für eine klare Sammler:innen-Ansprache (E-Mail/DM-Templates, Portfolio-PDF, Angebotsseiten)

• Jahresplanung, die Verkäufe mit Ausstellungen und Sichtbarkeit sinnvoll verzahnt.

• Vertriebskanäle mit Strategie: Atelierverkauf, Online-Präsenz, Newsletter, Social Media, Kooperationen, Galerien, Kunstmessen, Pop-ups – mit klarer Priorisierung statt Bauchladen.

• Sales-Prozess & Routine: Vom Erstkontakt bis zur Rechnung: Standards, Templates und Abläufe, die Ihnen Zeit sparen und Professionalität ausstrahlen.

Ergebnis:
Sie erhalten eine klare Verkaufsstrategie, eine stimmige Werk- und Preisarchitektur sowie konkrete Tools und Texte, mit denen aus Interesse echte Verkäufe werden. Ziel ist ein System, das wiederholbar funktioniert – damit Sie nicht nur punktuell verkaufen, sondern regelmäßig.

Die richtige Galerie ist nicht „die größte“ oder „die lauteste“, sondern diejenige, die Ihre Arbeit versteht, professionell vertritt und Ihre Position langfristig entwickeln kann. In meiner Beratung erarbeiten wir eine klare Galeriestrategie: Welche Galerien wirklich zu Ihrer künstlerischen Praxis passen, wie Sie sich dort überzeugend präsentieren – und wie aus Kontakt seriöse Zusammenarbeit wird.

Worum es geht:
Viele Künstler:innen schreiben Dutzende Galerien an und erhalten kaum Antworten. Häufig liegt es nicht an der Qualität der Arbeit, sondern an fehlender Passung, unklarer Positionierung oder einem unprofessionellen Pitch. Wir drehen das um: weniger Streuung, mehr Präzision – mit Unterlagen und Argumentation, die im Galeriekontext funktionieren.

Was wir konkret erarbeiten:

• Positionierung & Galerie-Fit: Stil, Themen, Medium, Preisniveau, Editionen/Unikate, Karrierestufe – sauber eingeordnet.

• Galerie-Shortlist: Aufbau einer realistischen Ziel-Liste (A/B/C) mit passenden Profilen und Ansprechpartner:innen.

• Portfolio & Präsentation: Auswahl, Reihenfolge, Bildqualität, Werktexte, Statement, Vita – so, dass Galerien schnell „verstehen“ und vertrauen.

• Pitch & Kontaktstrategie: Anschreiben, Timing, Follow-ups, Besuchsstrategie, Gesprächsführung – professionell, klar, ohne Druck.

• Kooperationsmodelle verstehen: Provisionen, Exklusivität, Preisgestaltung, Lagerung, Messen, Kommunikation – worauf Sie achten sollten.

• Verhandlung & Start der Zusammenarbeit: Wie Sie Rahmenbedingungen klären und eine nachhaltige Beziehung aufbauen.

Ergebnis:
Sie erhalten eine konkrete Galeriestrategie inklusive Shortlist, optimierter Unterlagen und einer Ansprache, die zu Ihnen passt. Ziel ist nicht „irgendeine Galerie“, sondern die passende Galerie – mit realistischen Chancen, klaren Erwartungen und einem professionellen Auftritt.

Professionelle Planung, Kommunikation, Umsetzung.
Von Zeitplan und Leihverträgen bis Hängung, Texte, Transport und Abstimmung mit Partnern.

Was kostet ein Werk – und warum genau so viel? Eine überzeugende Preisstrategie ist mehr als eine Zahl am Etikett: Sie schafft Orientierung für Sammler:innen, stärkt Ihre Position im Markt und sorgt dafür, dass Ihre Arbeit langfristig wertig wahrgenommen wird. Gemeinsam entwickeln wir eine Preisfindung, die sowohl zu Ihrem künstlerischen Profil als auch zu Ihrem aktuellen Karrierestatus passt – nachvollziehbar, konsistent und verkaufsfähig.

Worum es geht:
Viele Künstler:innen schwanken zwischen „zu günstig“ (weil man verkaufen will) und „zu teuer“ (weil man sich nicht unter Wert verkaufen möchte). Ich helfe Ihnen, eine klare Preissystematik aufzubauen, die Vertrauen erzeugt – bei Galerien, Kurator:innen und Käufer:innen.

Was wir konkret erarbeiten:

• Preislogik & Werkgruppen: Differenzierung nach Werkserien, Formaten, Techniken und Unikaten/Editionen.

• Markt- und Kontextabgleich: Vergleich mit ähnlichen Positionen (Karrierestufe, Medium, Ausstellungsverlauf) und realistische Einordnung Ihrer Marktphase.

• Kalkulation & Wertargumentation: Material, Zeit, Komplexität, Seltenheit – aber auch künstlerische Relevanz, narrative Stärke und Ausstellungshistorie.

• Preiskonsistenz über Kanäle: Einheitliche Preise für Atelier, Online, Messe, Galerie – inklusive strategischer Abstufungen, ohne Vertrauen zu verlieren.

• Steigerungsstrategie: Planbare Preisentwicklung über Zeit (z. B. nach Ausstellungen, Verkäufen, neuen Serien) statt spontane Sprünge.

Ergebnis:
Sie erhalten eine klare Preisliste, eine logische Struktur für Serien und Formate sowie eine Argumentationsbasis, mit der Sie Preise souverän kommunizieren – im Gespräch, im Portfolio und gegenüber Galerien. Ziel ist nicht „höher um jeden Preis“, sondern stabiler, glaubwürdiger Wert – damit Ihre Kunst sich besser verkauft und zugleich an Reputation gewinnt.